La pintura china

Pintura china es el tradicional arte pictórico ejerce en China por más de mil años. Tener sus raíces en una fuente original forma de pensar mucho más antigua que se destaca la unidad del hombre y el cosmos y el dinamismo ininterrumpido de este universo. Más que una forma de representación, la pintura china pretende expresar el corazón, la circulación interior de los seres.

La pintura china se compone de uno o varios poemas, la caligrafía, una imagen pintada y el sello de la artista. Diversos métodos deben distinguirse: el movimiento de los seres.

1. Gongbi técnica ("El cuidado de pincel" o "el hábil pincel") se caracteriza por su precisión y su delicay en detalle.
2. Baimiao técnica ("Dibujo de la línea") se basa sólo contorno negro con tinta. Se adjunta a la Gongbi.
3. Mogu técnica ("Sin marco") es similar a Gongbi, pero no extraer contornos.
4. Xieyi técnica ("Para escribir la idea de" o "Para escribir la intención") se caracteriza por un diseño completo y utiliza el principio de la gama.
5. Shuimo técnica ("La tinta y el agua") es un estilo de Xieyi, pero sólo llevan a cabo con negro de tinta, mientras que la explotación de las gamas.

El propósito de la pintura china es llevar a cabo en la mayor concisión un encanto artístico con un sentido del infinito. De hecho, en el pensamiento tradicional chino, el universo se compone de respiraciones (qi), de diversas densidades y siempre en movimiento, la fuente de la vida. Para recrear estas respiraciones en una imagen que da la vida y establecido un vínculo directo entre el universo, la pintura y la humana. Por lo tanto, el acto de pintar o contemplar una pintura, es posible encontrar la unidad con el cosmos. En consecuencia, es más que un simple trabajo de estética: es un arte de vivir. "Rima de las respiraciones y la circulación de la vida" es, a mi juicio, una excelente expresión de capturar el sentido de la pintura china.

Los formatos utilizados en la pintura china es muy variada. Más conocidos son "el gran rodillo", "el formato horizontal", "la variedad", etc

Los temas pueden ser los pueblos, paisajes, flores y aves, mamíferos, insectos y peces, la arquitectura, etc Las fuentes de inspiración son, por tanto directamente en la naturaleza, sino también en las pinturas de los antiguos Maestros.

Los paisajes, los personajes y las flores y los pájaros son los tres temas preferidos de los pintores chinos. Implica un estudio a fondo de las plantas y flores de acuerdo con las cuatro estaciones y del aspecto de las aves, los insectos, los peces y los mamíferos.

Los puntos esenciales de la composición de las pinturas chinas son:

1. La organización general y las direcciones (en aumento, la baja, con el apoyo, etc.)
2. La densidad y la reunión (o de dispersión). El viejo pintores, para dar una indicación de la densidad de una pintura, utiliza esta expresión: "espaciados que incluso un caballo puede cruzar, densa que incluso el viento no puede infiltrar".
3. El vacío. En la pintura tradicional china, el vacío tiene un lugar muy importante. Se puede representar el cielo, la tierra, el agua, las nubes, etc Es posible dar una imagen de la pintura sino también de los que el espectador en un mundo mucho más amplia, incluso infinito, dejando un terreno libre para la imaginación. Contemplación toma apoyo sobre la "plena" de la pintura como un trampolín para ser propulsadas en el absoluto a través del "vacío" parte. Los chinos poemas se basan en el mismo principio.
4. Mucho más importantes son las inscripciones. Entre ellas se incluyen el título, el contenido (poesía, prosa, la descripción, historia, etc), el nombre del autor y su sello. Todos deben ser caligrafía en diferentes estilos de acuerdo con lo que el artista quiere expresar. La vida de la pintura depende de la elección de las inscripciones y sus posiciones. Son ellos los que completan el trabajo. Sin ellos, la pintura es sólo un cuerpo sin vida.